Cinelandia (1923) – Ramón Gómez de la Serna

Pero lo que se oculta con verdadero cuidado por parte de los grandes talleres de Cinelandia, son las invenciones que pueden ir en contra de las cuantiosas reservas del cinematógrafo clásico en que está empleada la gran fortuna de los capitalistas cinelándicos.
En el mundo se han ocultado siempre los descubrimientos que han atañido a lo que se estaba explotando aún en gran escala.
Hace mucho que duerme en los sótanos de las grandes casas de gramofonía el fonógrafo continuo, y la T.S.H. ha estado aherrojada varias veces hasta en cárceles de Estado porque iba contra todas las tramas oficiales.
En el fondo del cinematógrafo de ensayo y habiendo pagado por él más de seiscientos mil dólares, guardan el nuevo invento que acabará con la vulgar proyección cinematográfica de hoy en día y que minará la ciudad cinelándica por su base como un terremoto seguido de neptúnicas trombas marinas.
El día en que una huelga general, un sin sabor o quizás la ruina de la marca “Cosmogónica” hagan que Cinelandia deje de ser lo que es, sus directores pondrán en circulación el invento retenido y el espectáculo cinematográfico tendrá la derivación más inesperada.
Algo se sabe muy vagamente de lo que es ese nuevo invento. Algún empleado despedido y mal guardador del sello del silencio alrededor de los nuevos inventos dejó sembrada en Cinelandia la especie de las futuras y posibles evoluciones.
La invención del nuevo cinematógrafo tendrá por base el traspasar la inmovilidad del espectador, el conducirle hacia el campo de la verdad sin que tenga que vivir la verdad misma con los peligros del drama o de las peripecias. Será siempre espectador pero irá lanzado en los acontecimientos.
En esa película transportadora se producirá el sueño vidente de los espectadores y se los llevará por los vericuetos del verdadero paisaje y del verdadero argumento. Gracias a la gran fuerza eléctrica, radiográfica y quintadimensionista del aparato, los espectadores entrarán por el embudo caleolítico que sustituirá a las sábanas blancas de la pantalla.
Los cuerpos dormidos de los espectadores quedarán en la sala, muy vigilados por los agentes de la autoridad.Habrá tres entreactos para que se despejen las imaginaciones trasportadas de los espectadores, que se frotarán los ojos como dormidos que despiertan y se miran unos a otros con la sorpresa de volverse a ver.
De nuevo la máquina de proyecciones reales devolverá el bulto de las cosas a los espíritus succionados por el cono proyector, requerirá al público y le remontará al sitio de las nuevas aventuras.
Al espectador de ese cinematógrafo porvenirista le quedará siempre el recuerdo mucho más vivo que el de los sueños y que el de las representaciones proyectadas sobre la pantalla antigua.

Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos (1929) – Rafael Alberti

Ces poèmes de Rafael Alberti de style surréaliste ou peut-être plus encore dadaïste donnent la parole aux acteurs muets du cinéma burlesque. Quelques titres en aperçu, presque en synopsis : « Wallace Beery, bombero, es destituido de su cargo por no dar con la debida urgencia la voz de alarma », « Buster Keaton busca por el bosque a su novia, que es una verdadera vaca », « Stan Laurel y Oliver Hardy rompen sin ganas 75 ó 76 automóviles y luego afirman que de todo tuvo la culpa una cáscara de plátano », etc…

 

2016-03-09_01h46_37

Práctica filmica y vanguardia artística en España 1925-1981 (1983) – Eugeni Bonet / Manuel Palacio

holly

Al Hollywood madrileño, Nemesio Sobrevila (1927)

En guise d’introduction et de manifeste, nous inaugurons notre site et notre bibliothèque par ce livre fondamental d’Eugeni Bonet et Manuel Palacio : http://e-archivo.uc3m.es/bitstream/handle/10016/11433/Practica%20filmica.pdf?sequence=1